En images: comment le costume de ballet russe a-t-il évolué en 300 ans?
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Costumes baroques
Au XVIIe siècle, les premiers ballets russes étaient présentés entre les actes d’une pièce de théâtre. Les mouvements ne différaient guère des figures des danses de salon traditionnelles, et les costumes des danseurs rappelaient, par leur coupe, les tenues de fête courantes à l’époque.
Les premiers costumes destinés à un rôle précis sont apparus au début du XVIIIe siècle, lorsque le ballet est devenu un spectacle à part entière. La chorégraphie s’est complexifiée, ce qui a conduit à alléger les tenues scéniques masculines et à rendre celles des femmes encore plus ouvertes.
C’est la danseuse française Marie-Anne de Camargo qui porta pour la première fois une jupe raccourcie à Paris en 1730. Elle se produisait également sur la scène des Théâtres impériaux, ce qui explique que la mode de ces robes ait été reprise par les danseuses russes.
L’Empire
Au début du XIXe siècle, le style Empire, caractérisé par des robes légères et translucides, est devenu à la mode. Les costumes encombrants à crinolines ont alors cédé la place à des tenues de scène fluides, confectionnées à l’image des vêtements de la Grèce antique : les tuniques.
Les chaussures à talons ont quant à eux été progressivement supplantés par des sandales inspirées du style romain antique ou à des chaussures en satin à semelle plate.
Celles-ci étaient maintenues aux pieds à l’aide de longs rubans élégants : c’est ainsi que sont apparues les pointes.
Premier tutu long et danse sur pointes
C’est l’Italienne Maria Taglioni qui, en 1832, a présenté pour la première fois la danse en tutu long et sur pointes.
Les tutus longs étaient également utilisés en Russie, dans les ballets de Marius Petipa.
Le chorégraphe a ajouté à ses performances des sauts complexes, des rotations — pirouettes, fouettés. Les tutus sont alors devenus encore plus courts.
Au XIXe siècle, les hommes se tenaient eux aussi sur des pointes. Le danseur Nikolaï Domachev a présenté ce genre de figures en 1888-1889 sur la scène du théâtre Bolchoï.
Avant-garde et costumes contemporains
Au début du XXe siècle, les tenues de ballet sont devenues encore plus audacieuses.
En 1911, le danseur Vaslav Nijinski est apparu pour la première fois sur scène dans un justaucorps moulant.
Cela lui a coûté son poste au Théâtre impérial : l’impératrice Maria Fiodorovna assistait au ballet et a été offensée par l’apparence du premier danseur.
Par la suite, plus la danse devenait technique, plus les costumes des danseurs se faisaient simples.
En URSS, ils montaient sur scène en bandeau, justaucorps et pantalons ouatés ou culottes, qui ne moulaient que les hanches. Dans le ballet Spartacus, les danseurs se produisaient en pagnes et avec des éléments d’armure.
De nos jours, les costumiers ne se limitent plus à un style particulier.
Dans Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant, les ballerines dansent en tutus courts.
L’on peut voir une jupe ample arrivant aux genoux dans Giselle. Les rôles masculins dans les ballets classiques sont quant à eux interprétés en justaucorps et en pourpoint — la partie supérieure du costume.
La version complète de cet article est disponible en russe sur le site Culture.ru.
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